奥地利向欧洲议会提出,应该削减对于那些拒绝参与欧盟难民重新安置计划的成员国的补贴。据《Sputnik News》报道,捷克最近几周就表示了不愿接纳来自意大利和希腊的难民。

  一搜满载乘客的黑色难民船,要去往何方?


  “在这个充满不确定因素的时代,我们需要更多的忍让、关怀以及相互信任,因为我们是一体的。不然的话,人类将面临更大的危机,”艾未未在一份声明中说:“没有难民危机,只有人道危机……在面对难民的时候,我们失去了最基本的价值观。”


  这场旅程注定是无目的且充满未知的,皮筏本身已经超载,载着这群所谓的无国籍“先锋部队”,300多位难民,只能搭乘这暂时的避风港,踏上一趟无人驾驶的,逃离暴力与险境的旅程。


  艾未未最新个展:“法道”(Law of the Journey),今日(3月17日)布拉格国家美术馆震撼开幕!


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  艺术家艾未未


  “法道”(Law of the Journey)展览是在这样的背景下展开:奥地利向欧洲议会提出,应该削减对于那些拒绝参与欧盟难民重新安置计划的成员国的补贴。据《Sputnik News》报道,捷克最近几周就表示了不愿接纳来自意大利和希腊的难民。


  以下文字翻译自布拉格国家美术馆官网文章。


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  《Law of the Journey》展览海报


  实际上,没有难民危机,只有人类危机......在解决难民问题的同时,我们也失却了自身的基本价值和原则,当代艺术家艾未未针对当下所发生的人道主义灾难所发表的言论,同流传至今、当代最具话语权的思考者们的道德认知产生了共鸣。我们何尝不是流离失所的无根之人,靠着艺术,帮助自身了解复杂的现实,呼吁真实的行动,也给予心灵上的慰藉。一切都是未知数,我们都是这庞大世界的一份子,我们需要更多的忍耐,与热忱,和对彼此之间的信任;否则,人类将面临更大的危机。艾未未如是说道。


  一件230英尺长的充气救生艇装置,由300多个没有面部特征的人,隐喻着绝望的难民们从土耳其横穿爱琴海来到希腊,需要渡过这条危险密布的逃亡路线。在旁边等候上船的人们:










  2016年,布拉格美术馆向众人呈现 Circle of Animals / Zodiac Heads 系列雕塑作品,广受好评,这一次,我们很荣幸能够为杰出的中国当代艺术家艾未未策划这场名为 The Law of the Journey (法道)的展览。展览将在捷克举办。艾未未本身也是贫苦家庭出身,过去的两年,他全身心地投入到为难民获得人权,并记录难民悲惨生活中。难民所导致的人道主义危机自2015年叙利亚难民大数量流入欧洲,愈演愈烈。对此,联合国紧急救灾协调员 Stephen O’Brien  是这样描述的:“…土地变作了屠宰场,人性彻底瓦解,引发极度的恐慌…”艾未未前往希腊莱斯沃斯岛的难民营,拍摄纪录片《Human Flow》(将在2017年上映),并以此为母题创造了一系列艺术作品,以此记录这不可忽略的史实。难民们被迫流离,心痛无以复加,这部纪录片,对艾未未而言,是一场“独属于个人的旅行”,亦是一次“理解当下人性所处境地”的自问。


  艾未未与“船员们”在一起:


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  等候“上船”:


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  正在“上船”:





  The Law of the Journey 从多个角度,展现人道主义的重要性和变化,吐露一位艺术家,面对无止尽且无法控制的破坏与杀戮时,所怀有的感同身受与道德关怀。展览选址在意义深远的一处地方,这儿曾是1928年的贸易场所,后在1939年-1941年期间,用于集中犹太人,而后将他们运往泰雷津集中营。选址本身便有二重含义,既是代表流离失所,亦是对失败、矛盾、顺从等话题的拷问。就像诺亚方舟,一艘橡胶船,载满了被迫离家的破碎的心,在美术馆后现代的教堂式的大厅内,漫无目的、绝望地漂泊。这场旅程注定是无目的且充满未知的,皮筏本身已经超载,载着这群 Hannah Arendt 所谓的无国籍“先锋部队”,300多位难民,只能在这暂时的避风港,踏上一趟无人驾驶的,逃离暴力与险境的旅程。


  载满船员的救生筏:


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  船上无比拥挤:




  艾未未用这一激进的方式重构绝望之中的举动,反衬人道主义的沦丧,表现出人类对家和归属感的永恒追求。Law of the Journey 是一场呼吁,呼吁人们不要坐以待毙,做出实际的行动,也是一场谴责,谴责政治上的无举动、盲目与无知。展览本身的名字,亦是致敬 Walter Benjamin’s 对 Franz Kafka 的“Law of the journey”的诠释,代表意想不到的畸变,以及不受控制的理想、成就的偏航。


  落水者:




  仰视:


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  非常拥挤的救生筏:


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  此外,展览也挑选了艾未未的其他作品,包括有Laundromat(2016),颠覆性的肖像画尝试,同样传递难民们颠沛流离的主题;With Flowers(2013-2015),艾未未的自画像,纪念入狱的时光;Snake Ceiling(2009),纪念2008年中国汶川地震5000多名遇难学生的作品;Traveling Light(2007),雕塑作品,从过去中汲取支撑未来的力量。


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  艾未未(1957 - )是中国当代最具知名度的艺术家,也是当今世界上最重要的艺术家之一。他的创新与极具感同身受性的作品让他获得了国内外的认可。上世纪七十年代,他成为先锋艺术团体星星画会的一员。1981年,艾未未移民至美国,在纽约居住近十年,Marcel Duchamp, Andy Warhol, 和Jasper Johns等人的画作对其艺术创作风格产生深远影响,转向现成雕塑,商业画作以及概念性的艺术作品方向发展。


  艾未未在现场:



  艾未未的部分知名作品,就包括有破坏中国古画,以此探索中国迅速的现代化进程同其古老历史关系的变化(例如,汉代的瓮与可口可乐 Logo(1994),以及摔碎汉代的瓮(1995))。除了视觉艺术,艾未未也在建筑方面发挥创作,并成为积极的政治行动主义派。


  艾未未与救生筏:


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  作品基本安装完毕:


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  艾未未曾获得一系列久负盛名的国际大奖,包括2012年人权基金会授予的瓦茨拉夫·哈维尔创意异议人士奖,2013年美国估价师协会为杰出艺术人物办法的奖项,以及2015年国际特赦组织办法的良心大使奖。艾未未曾在全球各地举办个人展,如2016年位于佛罗伦萨斯特罗齐宫的个展,2015年伦敦英国皇家艺术学院的个展,2014年柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆的个展,2012年华盛顿赫希洪博物馆与雕塑公园的个展,2010年伦敦泰特当代博物馆的个展等。2015年至2017年期间,艾未未完成了一系列有关国际难民处境的项目,在雅典、柏林、维也纳、佛罗伦萨和纽约展出。


  (编辑:安莹)

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