对德彪西有一种特别的感情。可能是他的五声调式,对于我们习惯的传统音乐十分契合,听起来总感到很亲切。他的每一串音符都能流入心底,在脑海里浮现出一个个朦胧的场景。



  对德彪西有一种特别的感情。可能是他的五声调式,对于我们习惯的传统音乐十分契合,听起来总感到很亲切。他的每一串音符都能流入心底,在脑海里浮现出一个个朦胧的场景。

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  如果说肖邦是钢琴诗人,那在我心里德彪西一定是钢琴画家。他用音乐描绘的画面,就仿佛影片的慢镜头,让你感受到音乐中的每一处细节。而你又仿佛置身画中,可以触摸到他那细腻的笔触。

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  德彪西是十九世纪末二十世纪初,欧洲音乐界颇具影响力的作曲家。虽然他被人们公认为印象派的代表,但他本人并不这样认为。也许,“象征主义”这个词更为确切。


  他的作品,不是古典主义,也非浪漫主义,而是一种由幻想和自然感觉融合而生的,具有突出特色的音乐。他是一个具有创新精神的人。

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  德彪西打破传统的演奏风格,在当时常常受到教师们的责备,但他始终坚持着自己的艺术风格,寻求新的音乐组合。懂得创新的人要比别人,更能承受挫折与打击。


  与众多音乐家不同的是,德彪西拥有过人的音乐天赋,却并不出生于音乐世家。他的家庭是农民家庭,父亲穷得无法让他接受任何种类的教育。幸运的是,一位曾经做过肖邦学生的好心夫人,看到了他身上的天赋,并免费给他上课。

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  德彪西十分珍惜这个机会,经过自己的不断刻苦努力,日夜学习练习,终于考上了巴黎的音乐学院。


  德彪西的代表作有《牧神午后》,三首交响曲素描《大海》等。他的音乐对自他以后的作曲家,都产生了深远的影响。那梦幻般飘渺的色彩跨越时空,悠扬的乐声,历经多年之后,再次汇融在我的周身。

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  于我而言,印象最为深刻的,还是《月光》吧,可能因为这是我接触的最早的有关德彪西的一首乐曲。在这首曲子即将结束时,我感受到了月光,它是如此强烈,中世纪的月亮——属于德彪西的那轮月亮,至今仍在那里。


  我就站在这夜中,月光中,于树下,感受那长久的平静。

  本文插图选自美国艺术家Erin Hanson

  (编辑:夏木)

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