尽管处理为黑白影像,不过,这并不意味着摄影师在刻意强调“黑白”本身。

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  摄影师 Luc Kordas 以街头即景的手法拍摄了记录纽约日常生活瞬间的作品集,取名《历代记》——一个寓意深厚的名字。


  尽管处理为黑白影像,不过,这并不意味着摄影师在刻意强调“黑白”本身。这种处理,也许只是为了获取一种稍稍超脱于时间洪流的效果,让静止感更加突出一点,让观者有更加充裕的时间,凝视画面本身。

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  纪实/街头意味的拍摄,往往容易走入两个极端间:强调实而忽视形式感,或为获取形式上的所谓“美”而损失真实。


  在实际拍摄中,这其实很难取得平衡。取决于摄影家自己的、内在的尺度。怕的是不明白彼此之间的界限和差异,既无法获取真实,也损失了美。


  很多让人看起来总觉得“哪里有些别扭”的纪实摄影作品,就是因为这种内在的拧巴而造成的。




  
  当然,如果你还停留在较劲于“抓拍”和“摆拍”这种浅层次的争论上,恐怕距离真正的讨论就更远了。


  首先,真实是相对的。其次,抓取的未必是“真实”的。


  再次,“摆”未必是虚假的。最后,摆出来的,很多时候也不美的。


  那句流传很广的废话:让照片自己来说话——是正确的。

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  Luc Kordas 的这些作品,显示出在真实和形式美之间努力获取平衡的过程。


  当然背后是大量的选择和舍弃。摄影在寻找记录性和创造性的恰当共存点时,既得益于技术的便利,也或多或少受制于技术的便利。


  控制权虽然在摄影师手中,但技术的生命力,在于其常常也失控,这种失控,带来偶然性的美,这大概是一切艺术的某种共同点。


  (编辑:夏木)

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