画的诞生也是一个关于选择和遗弃、坚定和犹豫、被动判断和主动忽略的故事。此次展览将于2018年11月11日开幕,并将持续至2019年1月13日。

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  展览时间:2018/11/11~2019/01/13


  展览地点:[北京]-北京市朝阳区草场地红一号A3-(应空间)


  主办单位:应空间


  参展艺术家:陈逸飞、葛雅静、韩皓宇、梁浩、李勇 b.1974、能尖日、秦铃森、曲业洋、唐诗、万真宇、许力炜、闫泓池、尤阿达、张心一、朱荧荧


  开幕时间:2018年11月11日, 15:00, 星期日


  应空间荣幸地宣布,我们将在11月11日推出群展“去碑营 V:画的诞生”。参展艺术家有:陈逸飞 、葛雅静 、韩皓宇、梁浩、李勇、能尖日、秦铃森、曲业洋 、唐诗、万真宇、许力炜、尤阿达 、闫泓池、张心一 、朱荧荧。此次展览将目光转移到绘画作品成形的那些时刻,除了作品,我们将同时展出这些艺术家给出的“观看索引”。


  这些画作诞生于工作室里的天人交战、情色抒情秘境里的逆风执炬、燃烧的金阁寺、不轻易流露的乡愁、不可告人的时代背景、丛林游击队驻扎的洞穴、口耳相传的故事。画家的子宫是魔术师或间谍的匣子,一种传统的秘密。


  画的诞生也是一个关于选择和遗弃、坚定和犹豫、被动判断和主动忽略的故事。此次展览将于2018年11月11日开幕,并将持续至2019年1月13日。


  在创作中我体会到,创造人物形象,首先需要熟悉生活中的各种人物,对这些人物要有感情,然后据此进行概括,逐渐酝酿成熟,在头脑中浮现出创作所需要的理想人物。此时,思想感情和形象常常是交织在一起的。


  ——王式廓,《血衣》创作中接触到的几个问题,1960


  自2013年成立以来,应空间为众多艺术家和策展人的艺术计划,包括研究性策展、实验艺术项目、艺术写作、独立出版、表演、放映、讲座等,提供了支持,举办的展览涵盖绘画、影像、装置、雕塑等多种媒介,同时成为艺术创作和藏家、美术馆以及商业跨界项目之间的桥梁。应空间有两个长期常设项目:“佛跳墙”和“去碑营”。启动于2016年的“佛跳墙”,侧重于关注基于互联网文化的实验艺术创作。


  “去碑营”是应空间于2017年启动的长期常设项目,旨在对当下发生的绘画雕塑等传统媒介进行观察、研究和思考。近年来,应空间团队收集、整理了大量画家与雕塑家的资料,并且拜访了全国范围内的许许多多艺术家工作室,与关注这一领域的理论家进行了广泛而深入的交流,计划以系列群展、出版、座谈的形式展开对当代绘画雕塑问题的讨论。“去碑营”一词是画廊在寻找艺术品库房时发现的有趣地名,它在字面和立意上启发了我们。碑是中国人的精神空间,它矗立于广袤天地间,是造型艺术、文学、建筑的三位一体。它是风景的一部分,又是风景中的文本。选择“去碑营”作为系列展览项目的总标题,代表了应空间的价值取向,意即希望我们所支持和展览的创作与批评写作实践,扎根在社会现实和当代文化的大地上,又能对这片土壤产生有分量、有价值的表达。


  作为考察性的展览项目,“去碑营”将全面呈现和梳理画廊目光所及的、对绘画最有见地的一群艺术家的最新实践。目前项目已经呈现了《北平之春》、《自我作古》、《地域画家》、《密度符阵》四次。项目有隐和显的两条线索。隐的线索指每次展览都有一个关键词作为组织集结艺术家的原则,例如:第一次展览的“手感”、第二次的“素描”、第三次的“写生”,第四次的“形式”。平行于被展览的作品,我们也有意在展览中放入另一条线索,即借助艺术史、文本、关联作品、空间等各种复杂的关系构建、遭遇、碰撞,将作品带入特定主题空间,对绘画作为行业、职业、消费品、创造物的各个环节进行追问。例如,第一次“画家的政治性”、第二次“作品中的自我”,第三次的“流转迁徙中的地域性和地方主义”,第四次的“评论话语空间中的抽象艺术实践”。我们在展览中通过这两条线索,对绘画行为的语言本体和创作逻辑进行展示和研究。


  (编辑:李思)

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